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主题: 澳利国际规则 民族舞剧《梁祝》蓉城上演 虚实结合再现凄美爱情传奇

  • 2020-01-11 17:25:46   【浏览】1535

澳利国际规则 民族舞剧《梁祝》蓉城上演 虚实结合再现凄美爱情传奇

澳利国际规则,封面新闻记者 陈荷 实习生 曾贝佳

碧草青青花盛开,彩蝶双双久徘徊。千古传颂生生爱,山伯永恋祝英台。作为中国民间四大爱情故事之一,《梁山伯与祝英台》题材的文艺作品层出不穷,感动着一代又一代的人。7月21日晚,民族舞剧《梁山伯与祝英台》在成都锦城艺术宫上演,以“相识”“相送”“相会”“相伴”等四幕,将这个脍炙人口的爱情悲剧演绎得荡气回肠、耐人寻味。当晚剧场座无虚席,观众跨越各个年龄段。

《梁祝》的创作历史将近1年半,其以同名中国古代民间爱情故事为创作蓝本,以中国古典舞语汇构建作品内容,立足于古典文化、古典精神,追求古典风格、古典意味,凸显中国古典舞的艺术追求和学术追求,构筑诗情画意、浪漫绵长、音舞相合的爱情诗篇。

虚实相生的美学概念是中国传统哲学和美学范畴的重要组成部分。《梁祝》此次采用了虚实结合的创作手法,以梁祝二人的情感过程为主线,引申出主人公内心情感的外化。月光、落叶、回忆等等,都是意境化的表达。

“我们借用了现代的一些创作手法,将东方传统审美和西方现代创作手法相结合,可以说是探索性的舞剧。”北京舞蹈学院古典舞系主任庞丹在接受记者采访时表示。

导演设计了一个倒叙的开始,从祝英台身穿红色婚服的惶恐、痛苦、无助与梁山伯的失望、焦急、心碎,直接把大结局前两个人的状态先交代给了观众。

剧照 摄影 高天

谈及创作灵感,编导之一的夏维家透露,首先是梁祝故事本身,再一个是对当时的年代感格调的定位。比如说,编排第一幕,两个人相识在学堂,灵感是来源于春天。因为春天寓意万物生长,情窦初开,也寓意年轻人风华正茂,所以,服装以绿色为主,包括整个编排的风格都是一种清雅之风。”

剧照 摄影 高天

在舞台设计上,《梁祝》强调“简约”与“留白”,巧妙地运用白纸作为背景,呈现出别致的古典意蕴。视觉总监任冬生和舞美设计刘蓓表示,希望通过极简纯白的“纸”的设计,白色的舞台空间留以观众无限的想象,同时也与中国绘画中的“留白”交相呼应。

与舞台视觉设计不谋而合,服装设计阿宽与造型设计王婷在对舞剧的人物形象设计上,也强调了“简”这一意蕴,同时尊重历史并强调东方艺术美感,追求东方美学。

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